La création musicale insuffle une nouvelle vitalité aux échanges culturels et à la coopération dans le cadre de l’initiative Belt and Road

résumé:

En tant que compositeur, musicien et ambassadeur des échanges culturels internationaux chinois vivant aux États-Unis, j'ai écrit cet article pour explorer comment les arts du spectacle et la création musicale peuvent combiner des éléments traditionnels et modernes dans le cadre de l'initiative Belt and Road pour insuffler une nouvelle vitalité aux échanges et à la coopération interculturels. À travers l’analyse de cas spécifiques et des recherches empiriques, cet article explore en profondeur la pratique et l’innovation des arts du spectacle et de la création musicale dans les pays situés le long de la Ceinture et de la Route, en se concentrant sur la manière dont ils intègrent des éléments de musique traditionnelle et moderne pour promouvoir des processus durables d’échanges culturels et de développement.

L'initiative « Ceinture et Route » vise à promouvoir la coopération économique et les échanges culturels entre les pays situés le long de la route. Les arts du spectacle et la musique, qui constituent l'une des principales formes d'échanges culturels, donnent un nouvel élan au développement durable de l'initiative « Ceinture et Route » grâce à leur création et leur expression qui intègrent des éléments traditionnels et modernes. Cet article explorera en profondeur comment les arts du spectacle et la création musicale peuvent combiner des éléments musicaux traditionnels et modernes pour promouvoir la pratique et l’innovation des échanges et de la coopération culturels dans le cadre de l’initiative Belt and Road.

A. Héritage et innovation de la musique traditionnelle :

1. Sélectionner des formes de musique traditionnelle représentatives : Sélectionner des formes de musique traditionnelle représentatives dans les pays situés le long de la Ceinture et de la Route comme objets de recherche. Par exemple, vous pouvez choisir la musique de l’opéra de Pékin en Chine, la musique du Karnataka en Inde, la musique turque en Turquie, etc. comme objets de recherche spécifiques.

Les pays situés le long de la Ceinture et de la Route ont une longue histoire et de longues traditions culturelles, et leurs formes musicales traditionnelles reflètent le patrimoine culturel riche et coloré de ces pays. Nous avons sélectionné quelques pays représentatifs, tels que la Chine, l’Inde, la Turquie, l’Égypte, etc., puis choisi une forme de musique traditionnelle de chaque pays pour la recherche et la discussion.

En prenant la Chine comme exemple, nous pouvons choisir des formes de musique traditionnelles telles que l’opéra de Pékin, la musique folklorique, l’opéra cantonais, etc. Ces formes musicales sont porteuses de milliers d’années d’histoire culturelle chinoise et jouent un rôle important dans les échanges culturels dans le cadre de l’initiative « Ceinture et Route ». Nous pouvons explorer les origines, l’histoire du développement, les caractéristiques d’interprétation, les types de répertoire, etc. de ces formes musicales, ainsi que leur héritage et leur développement à l’époque contemporaine.

Pour l'Inde, nous pouvons choisir la musique classique indienne (musique de l'Inde du Nord et musique de l'Inde du Sud), la musique folklorique indienne, etc. La musique indienne est connue dans le monde entier pour son système musical complexe et ses styles musicaux riches. Dans le cadre de l'initiative Belt and Road, la musique indienne est également un élément important des échanges culturels. Nous pouvons étudier le système d’échelle, les modèles rythmiques, les formes d’interprétation traditionnelles, etc. de la musique indienne, ainsi que leur influence et leur héritage dans la musique moderne.

2. Préservation de la musique traditionnelle : Préservation des éléments traditionnels : Dans la création musicale contemporaine, de nombreux artistes s'efforcent de préserver les éléments fondamentaux de la musique traditionnelle, tels que des instruments spécifiques, des motifs mélodiques, des rythmes et des thèmes lyriques.

- Respecter les racines culturelles : L'héritage de la musique traditionnelle implique le respect et la protection des racines culturelles. De nombreux musiciens expriment leur respect pour leur propre culture et leurs ancêtres en préservant et en transmettant la musique traditionnelle.

- Éducation et transmission : La transmission de la musique traditionnelle nécessite les efforts continus des musiciens et des héritiers culturels. De nombreuses organisations œuvrent à la promotion de la musique traditionnelle par le biais de programmes éducatifs et d’événements tels que des festivals de musique traditionnelle.

3. Innovation dans la création musicale contemporaine :

- Styles de fusion : les créateurs de musique contemporaine combinent souvent des éléments de musique traditionnelle avec des styles et des genres modernes pour créer des œuvres musicales nouvelles et uniques. Cette fusion peut transcender les frontières de la culture et du style musical pour produire une expérience musicale complètement nouvelle.

- Exploration des nouvelles technologies : Les créateurs de musique contemporaine explorent activement les nouvelles technologies, telles que les logiciels de production de musique électronique et les outils audio numériques, pour créer des œuvres musicales plus avant-gardistes et créatives.

- Élargir les thèmes et le contenu : tout en conservant les éléments traditionnels, les créateurs de musique contemporaine ont également tendance à explorer de nouveaux thèmes et contenus qui reflètent les problèmes et les émotions de la société moderne. Cette innovation peut rendre la musique traditionnelle plus contemporaine et moderne.

4. Équilibre entre tradition et innovation :

- Respect de la tradition : Si l’innovation est importante, le respect de la musique traditionnelle reste vital. Maintenir l’émerveillement et le respect de la tradition pendant le processus créatif peut aider les créateurs à trouver un équilibre entre tradition et innovation.

- Pratique créative : Hériter de la musique traditionnelle ne signifie pas copier complètement les œuvres passées, mais les pratiquer et les développer de manière créative en s'appuyant sur la tradition. Cette pratique peut offrir aux créateurs de musique un espace créatif plus large et rendre leurs œuvres musicales plus uniques et innovantes.

L'héritage et l'innovation de la musique traditionnelle dans la création musicale contemporaine sont un processus d'évolution continue. C'est à la fois un respect de l'héritage culturel du passé et une exploration et un développement du développement futur de la musique. Grâce à l’héritage et à l’innovation de la musique traditionnelle, nous pouvons être témoins de la richesse, de la diversité et du progrès continu de la culture musicale.

B. Analyser les caractéristiques instrumentales, mélodiques et rythmiques de la musique traditionnelle : Effectuer une analyse approfondie des éléments instrumentaux, mélodiques et rythmiques de la forme musicale traditionnelle sélectionnée. Par exemple, analysez les caractéristiques de performance d’instruments tels que le pipa et le jinghu dans la musique de l’opéra de Pékin chinois, ainsi que le ragda et le système rythmique indien dans la musique indienne du Karnataka.

1. Chine

- Instruments de musique : Les instruments courants dans la musique traditionnelle chinoise comprennent le guqin, l'erhu, le pipa, la flûte, le yangqin, etc. Parmi eux, le guqin est célèbre pour son timbre et ses techniques de jeu uniques, l'erhu a une mélodie mélodieuse et une méthode de jeu flexible, et le pipa a un timbre délicat et une riche expressivité.

- Mélodie : Les mélodies de la musique traditionnelle chinoise sont souvent inspirées de la littérature classique chinoise, des histoires historiques et des contes populaires, et ont de profondes connotations culturelles. Ses mélodies sont majoritairement basées sur l'échelle pentatonique, faisant preuve d'élégance, de lyrisme ou de grandeur.

- Rythme : Le rythme de la musique traditionnelle chinoise est varié. Certaines musiques sont dominées par un rythme régulier, comme la musique de l'opéra de Pékin, tandis que d'autres se caractérisent par un rythme libre et flexible, comme certaines musiques folkloriques locales.

2. Inde

- Instruments de musique : Les instruments courants dans la musique traditionnelle indienne comprennent le sitar, le tabla, le sarangi, le bansuri, etc. Parmi eux, le sitar est célèbre pour sa boîte de résonance unique et son timbre riche, tandis que le tambra est le principal instrument de percussion de la musique indienne.

- Mélodie : La mélodie de la musique traditionnelle indienne est basée sur le Raga, chacun ayant sa propre échelle, son propre timbre et sa propre expression émotionnelle. Ces mélodies passent généralement par une série de développements et de changements au fur et à mesure qu'elles sont jouées, révélant une richesse de connotations et d'émotions.

- Rythme : Le système rythmique de la musique indienne est très complexe, utilisant une variété d'instruments de percussion et des rythmes spéciaux. Par exemple, le tambourin est souvent utilisé pour exprimer des motifs rythmiques complexes, tandis que la danse de la noix Konnakol dans la musique classique indienne utilise le beatbox pour produire des motifs rythmiques précis.

L’Iran et l’Égypte sont des pays importants le long de la Ceinture et de la Route, et tous deux possèdent une culture musicale traditionnelle riche et unique. Voici une analyse des caractéristiques instrumentales, mélodiques et rythmiques de leur musique traditionnelle :

Caractéristiques de la musique traditionnelle iranienne (persane) :

# Instruments :

1. Tar : C'est un instrument à cordes pincées, généralement à six cordes. C'est l'un des instruments les plus importants de la musique traditionnelle iranienne, utilisé à la fois pour l'accompagnement et pour les performances en solo.

2. Daf : Un tambour à main, généralement fait de peau d'animal et d'un cadre en bois. Dans la musique traditionnelle iranienne, les tambours sont souvent utilisés pour le rythme et l'accompagnement.

# Mélodie :

1. Les mélodies de la musique traditionnelle iranienne sont connues pour leurs modes et échelles uniques, tels que la jirga, le shustar, le zambir et le dastar. Ces motifs confèrent à la musique iranienne son son unique et sa couleur émotionnelle.

2. La musique iranienne est connue pour ses mélodies douces et émotionnelles, souvent jouées sur des instruments tels que le tar.

# Rythme:

1. Le rythme de la musique traditionnelle iranienne est souvent complexe et riche en strates, la diversité des rythmes étant obtenue grâce à différents instruments à tambour (comme le Daf) et aux battements de mains.

2. La musique traditionnelle iranienne est souvent rythmée et dynamique, reflétant la richesse de la culture et de l’histoire de la région.

Caractéristiques de la musique traditionnelle égyptienne :

# Instruments :

Les instruments de musique jouent un rôle important dans la musique traditionnelle égyptienne. Parmi eux, la Darbouka et le Oud comptent parmi les instruments les plus représentatifs. Le ukulélé est un instrument à cordes, généralement doté de 11 ou 13 cordes, qui joue des airs mélodieux, tandis que les tambours arabes fournissent un soutien rythmique puissant.

# Mélodie :

Les mélodies de la musique traditionnelle égyptienne sont souvent contagieuses et pleines de lignes mélodieuses. Ces mélodies sont souvent influencées par les traditions musicales arabes, tout en incorporant des styles et des sensibilités égyptiennes uniques.

# Rythme:

Les rythmes de la musique traditionnelle égyptienne sont souvent complexes et dynamiques, et les tambours arabes et autres instruments de percussion jouent un rôle clé dans la musique égyptienne. Ces rythmes peuvent amener le public à danser ou à s’immerger en eux.

La musique traditionnelle iranienne et égyptienne possède des caractéristiques instrumentales, mélodiques et rythmiques uniques. La musique iranienne, représentée par des instruments tels que le tar et les tambours, est connue pour ses motifs complexes et ses mélodies émotionnelles, tandis que la musique égyptienne, représentée par des instruments tels que l'ukari et les tambours arabes, est connue pour ses rythmes dynamiques et ses mélodies mélodieuses. Ces traditions musicales reflètent la riche histoire culturelle et les traditions de ces régions.

C. Explorez l’inspiration et l’influence de la musique traditionnelle sur la création musicale moderne :

Analyser les valeurs culturelles et les connotations émotionnelles contenues dans la musique traditionnelle, ainsi que son influence sur les activités artistiques et les styles créatifs des créateurs de musique modernes. La musique traditionnelle a une profonde inspiration et influence sur la création musicale moderne :

1. Inspiration créative :

- Mélodie et harmonie : La mélodie et l’harmonie dans la musique traditionnelle ont souvent des émotions et des charmes uniques qui peuvent profondément attirer les créateurs de musique moderne. Ces mélodies et structures harmoniques traditionnelles peuvent fournir une riche inspiration créative pour les œuvres modernes.

- Rythme et rythmique : Le rythme et la rythmique dans la musique traditionnelle sont divers et dynamiques, et inspirent souvent la création des créateurs de musique moderne. Ces motifs rythmiques traditionnels peuvent ajouter une sensation et un groove uniques à la musique moderne.

2. Instruments et sons :

- Sélection des instruments : Les instruments utilisés dans la musique traditionnelle ont souvent un timbre et une expressivité particuliers, comme le ukulélé, le tar, l'erhu, etc. Les créateurs de musique modernes peuvent s’appuyer sur ces instruments traditionnels et les combiner avec une technologie sonore moderne pour créer des effets sonores totalement nouveaux.

- Traitement du son : Le développement de la technologie audio moderne a rendu le processus de production musicale plus diversifié et plus flexible. Les caractéristiques sonores de la musique traditionnelle peuvent être innovées et transformées grâce au traitement du son et à la technologie de post-production pour créer des effets musicaux nouveaux et uniques.

3. Thèmes culturels et expression émotionnelle :

- Patrimoine culturel : la musique traditionnelle est souvent porteuse de riches traditions culturelles et de connotations historiques, et peut inspirer les créateurs de musique moderne à explorer et à exprimer des thèmes culturels. En s’appuyant sur des éléments culturels de la musique traditionnelle, la musique moderne peut transmettre des connotations culturelles et des expressions émotionnelles plus profondes.

- Expression émotionnelle : La musique traditionnelle a souvent de fortes couleurs émotionnelles et peut toucher profondément la résonance émotionnelle du public. Les créateurs de musique modernes peuvent s’inspirer des expressions émotionnelles de la musique traditionnelle et incorporer leurs propres émotions et expériences dans la création musicale pour rendre leurs œuvres plus authentiques et touchantes.

4. Communication et intégration interculturelles :

- Communication interculturelle : la musique traditionnelle est un important vecteur de communication et d’intégration entre différentes cultures et peut favoriser la communication et la compréhension interculturelles. Les créateurs de musique moderne peuvent créer des œuvres qui intègrent plusieurs styles culturels en s’appuyant sur des éléments de musique traditionnelle de différentes cultures, enrichissant ainsi la diversité et l’inclusivité de la musique.

- Innovation culturelle : L’inspiration et l’influence de la musique traditionnelle rendent les créateurs de musique moderne plus ouverts et innovants, explorant constamment la possibilité d’intégration interculturelle. Ce type d’innovation culturelle peut apporter une nouvelle vitalité et un nouvel élan au développement de la musique et promouvoir le progrès et l’évolution continus de la culture musicale.

En résumé, la musique traditionnelle a inspiré et influencé la création musicale moderne sous de nombreux aspects, notamment l’inspiration créatrice, les instruments de musique et les sons, les thèmes culturels et l’expression émotionnelle, ainsi que la communication et l’intégration interculturelles. En tant que précieux patrimoine culturel, la musique traditionnelle offre de riches ressources et des possibilités créatives illimitées pour la création musicale moderne, et favorise l’héritage, l’innovation et le développement de la culture musicale.

C. Intégration interculturelle de la musique moderne :

Étudiez les styles musicaux modernes et les caractéristiques créatives des pays situés le long de la Ceinture et de la Route, et analysez leur rôle dans la communication et l’intégration interculturelles. Concentrez-vous sur la pratique de l’intégration d’éléments traditionnels dans des œuvres musicales modernes et explorez son impact sur les échanges et le développement culturels.

1. Analyse de cas de projets de coopération interculturelle : sélectionnez quelques projets de création musicale ou cas de coopération représentatifs et analysez leur pratique et leur impact dans les pays situés le long de la Ceinture et de la Route. Par exemple, nous pouvons analyser les performances de collaboration interculturelle dans certains festivals de musique internationaux pour explorer comment des musiciens d’horizons culturels différents travaillent ensemble pour créer des œuvres musicales qui combinent tradition et modernité. Grâce à l’analyse de cas spécifiques, nous pouvons acquérir une compréhension plus approfondie du rôle pratique de la création musicale dans la promotion des échanges et de la coopération culturels.

2. Échange culturel et collision créative : Explorez l’échange culturel et la collision créative qui peuvent se produire dans le processus de création musicale interculturelle. Par exemple, comment les musiciens d’horizons culturels différents apprennent, s’inspirent et intègrent les éléments musicaux et les techniques créatives des autres dans le processus de création collaborative, créant ainsi des œuvres musicales uniques et charmantes. En analysant le processus d’échange culturel et de collision créative, nous pouvons révéler comment la création musicale devient un moyen important de promouvoir la diversité culturelle, la communication et l’interaction.

3. Expression de symboles et de significations culturelles : Explorez comment la musique, en tant que moyen d’exprimer des symboles et des significations culturelles, joue un rôle dans la création musicale interculturelle. Par exemple, comment certaines œuvres musicales aux caractéristiques nationales utilisent le langage musical et les formes d’expression pour montrer les traditions et les valeurs culturelles locales au monde. En analysant l’expression des symboles et des significations culturelles, nous pouvons acquérir une compréhension plus approfondie de la manière dont la création musicale devient un moyen important de diffusion de la culture et de promotion de l’identité culturelle.

4. Industrie culturelle et développement économique : Analyser le rôle de la création musicale dans la promotion de l’industrie culturelle et du développement économique. Par exemple, comment certains projets réussis de coopération musicale interculturelle ont stimulé le développement de l’industrie musicale locale, favorisé la croissance de l’emploi et la vitalité économique. En analysant la relation entre les industries culturelles et le développement économique, nous pouvons révéler comment la création musicale est devenue une force importante dans la promotion de la croissance économique et du développement durable.

En tant que forme d’expression culturelle, les arts du spectacle et la création musicale, qui intègrent des éléments traditionnels et modernes, ont insufflé une nouvelle vitalité aux échanges culturels et à la coopération le long de la Ceinture et de la Route. Grâce à des recherches approfondies et à une exploration pratique, nous pouvons mieux explorer l’intersection entre tradition et modernité dans les arts du spectacle et la création musicale, et apporter de plus grandes contributions au développement durable de l’Initiative Ceinture et Route. En tant que compositeur, je suis prêt à travailler avec l'Association d'échanges culturels et artistiques sino-américains pour contribuer à promouvoir le soft power culturel de la Chine et à coopérer avec l'initiative Belt and Road !